El actor español conversa con Cinéate Podcast sobre su vínculo con República Dominicana, su trayectoria entre España y Perú, la formación actoral y la importancia de moverse para construir una carrera.
David Villanueva regresó a República Dominicana para formar parte de un nuevo proyecto cinematográfico y, durante su visita, también impartió en Santo Domingo su taller La verdad en escena. Sin embargo, su relación con el país comenzó mucho antes.
Cuando tenía seis años vivió durante varios meses en República Dominicana junto a su familia. De esa etapa conserva recuerdos muy específicos: la música, la comida, los amigos del barrio, las lluvias, los juegos y hasta una calle a la que todavía quiere volver.
Décadas después, ese vínculo volvió a activarse a través de su oficio. En conversación con Cinéate Podcast, Villanueva habló sobre su carrera, las decisiones que lo han llevado a trabajar en distintos países y las lecciones que ha aprendido dentro y fuera de cámara.
Un vínculo con República Dominicana que comenzó en la infancia
Villanueva recuerda su estancia en el país como una experiencia que permaneció con él a pesar del paso del tiempo.
“Hay experiencias que no se emborronan con los años”, explica. Entre sus recuerdos aparecen la música de Juan Luis Guerra, las comidas, los vecinos y los juegos de infancia.
También recuerda haberse lanzado por una ladera sobre una yagua junto a otros niños del barrio, una experiencia que todavía asocia con la libertad y el descubrimiento de un lugar completamente nuevo para él.
Con el tiempo, su relación con República Dominicana dejó de estar vinculada únicamente a la memoria familiar y comenzó a conectarse con su carrera como actor.
Moverse para crear oportunidades
En 2020 decidió viajar al país para participar en el Festival de Cine Global de Santo Domingo, luego de que otro proyecto profesional no se concretara.
No tenía una oportunidad asegurada. Simplemente sintió que debía moverse.
“Yo no tengo otra forma de mantenerme vigente que moviéndome, cogiendo mis maletas e ir buscando”, cuenta.
Durante esa visita comenzó a conocer profesionales de la industria local y a presentar su trabajo. Entre esos encuentros estuvo el de la directora de casting Valerie Hernández, con quien mantuvo contacto posteriormente.
Para Villanueva, esa experiencia confirma algo que ha marcado su trayectoria: muchas oportunidades nacen de decisiones que, en el momento, pueden parecer pequeñas.
“El que no se mueve, nada pasa.”
La televisión como escuela
Aunque ha trabajado en distintos formatos, Villanueva reconoce el valor que ha tenido la televisión dentro de su formación profesional.
En algunos proyectos llegó a grabar entre doce y quince escenas diarias, una dinámica que exige rapidez, memoria, concentración y capacidad de adaptación.
“La televisión te da un entrenamiento mental brutal”, afirma.
Frente a la idea de que algunos formatos tienen mayor prestigio que otros, el actor defiende la experiencia que puede aportar cada espacio profesional.
“Que un actor tenga la oportunidad de trabajar en televisión es una fortuna”, sostiene.
España le dio la comedia; Perú, el oficio
Su recorrido profesional también está marcado por los países en los que ha trabajado.
Cuando se le pregunta qué parte de su identidad como actor nació en España y cuál en Perú, Villanueva lo resume de manera directa:
“España me dio la comedia. Perú me dio el oficio.”
De España reconoce el juego, la pasión y la energía interpretativa. Perú, en cambio, le permitió consolidar una experiencia profesional constante y desarrollar herramientas esenciales para sostener una carrera.
Esa combinación también fortaleció su capacidad de adaptación, una cualidad importante para un actor que trabaja en distintos mercados.
La imitación como herramienta actoral
Villanueva comenzó a imitar personajes desde muy pequeño y durante años trabajó también en radio y televisión haciendo imitaciones.
Aunque posteriormente decidió concentrar su energía en la actuación, esa habilidad terminó convirtiéndose en una herramienta importante para su oficio.
El oído desarrollado a través de la imitación le permitió trabajar diferentes acentos e integrarlos dentro de sus personajes.
Para él, no se trata simplemente de copiar una forma de hablar, sino de entender la energía y la identidad de cada personaje.
Explorar otros tipos de personajes
Durante gran parte de su carrera, Villanueva ha interpretado personajes vinculados a una imagen de padre, hombre noble o “buena gente”. Sin embargo, reconoce que ahora quiere explorar papeles diferentes y asumir nuevos retos como actor.
Le interesan personajes más complejos, imperfectos y con conflictos internos que le permitan salir de lo que ha interpretado hasta ahora.
“Me gustaría interpretar un personaje completamente imperfecto”, explica. “Un personaje que tenga una lucha entre su instinto, su corazón y su mente”.
Para Villanueva, este tipo de papeles representa también una oportunidad para seguir creciendo como actor y ampliar las posibilidades dentro de su carrera cinematográfica.
Inspirarse sin compararse
La conversación también abordó uno de los desafíos que enfrentan actualmente muchos artistas y creativos: la comparación constante.
Las redes sociales permiten observar permanentemente lo que otros están haciendo, pero Villanueva insiste en la importancia de mantener una identidad propia.
“Conéctense con eso que les hace especiales”, recomienda.
Y lo resume con una de las frases que mejor define su manera de entender una carrera creativa:
“El que se compara pierde y el que se inspira gana.”
Para quienes comienzan dentro de la actuación, su recomendación es continuar preparándose, moverse, aprovechar las oportunidades y confiar en aquello que los hace diferentes.
“No siempre recogerás donde siembras, pero siempre recogerás lo que siembras”, concluye.
La conversación completa con David Villanueva está disponible en Cinéate Podcast, un espacio donde el cine y la comunicación se encuentran.